El punto de partida de este taller es el desarrollo de la conciencia del cuerpo y la exploración del movimiento espontáneo.
Un taller donde el liderazgo estará compartido entre el cuerpo, la respiración y la conciencia tridimensional- movimiento/ acción/conciencia-. Trataremos de poner en práctica formas de habitar nuestro cuerpo en tiempo presente.

Álvaro Frutos
Bailarín y coreógrafo
Tras finalizar su formación en el Centro Andaluz de Danza (CAD) y con la Compañía Coline (Francia), forma parte de diferentes producciones junto a coreógrafos como Lisi Estaras, Nicolas Vladyslav, Buingoc Quan, Emmanuel Gat, Slomi Tuizer, Edmond Russo, Salia Sanou y Sedou Boro. En España, ha colaborado con diferentes compañías como la Compañía Alteraciones Danza-Teatro, Compañía Ilprologo.
Actualmente trabaja como intérprete en ‘Projects in Movement’ de Sharon Fridman, colabora como asistente coreográfico de Aitana Cordero en ‘Three ways to Master a Kiss or a Twenty- five Minute Kiss at your Neck (Los Besos)’. Desde el año 2011, colabora con la Compañía de Daniel Abreu en la producción ‘Animal’ y desde el año 2012 junto a Abraham Hurtado en el proyecto ‘Ignición’.
Paralelamente desarrolla su labor pedagógica en diferentes centros formativos de ámbito nacional e internacional.
Ha recibido el premio al ‘Mejor Intérprete Internacional’ por ‘Pez Muerto’, así como el premio PAD 2013 al ‘Mejor Espectáculo de Calle’ por ‘Bengala’.
www.ciaalvarofrutos.com

En este taller se propondrán marcos de trabajo que nos permiten tener diferentes experiencias del tiempo para acceder a estados creativos, expandir las posibilidades de la acción y la presencia y reflexionar sobre nuestra necesidad de estar en escena.
La lentitud o la rapidez, el ataque, la elaboración rítmica, la persistencia, el esfuerzo, la repetición o el abandono serán algunos de los lugares en los que nos detendremos para practicar diferentes maneras de habitar el tiempo.

Dirigido a bailarines, actores, escritores, coreógrafos, músicos, directores y personas interesadas en experimentar con el cuerpo.

Jesús Rubio
Bailarín y coreógrafo independiente

Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Desde 2008, se dedica a la producción de sus propias propuestas. Sus obras se han presentado en festivales como Escena Contemporánea, (Madrid), GREC (Barcelona), Touch Wood (Londres), Brighton International Festival, OperaEstate, Bassano dell Grappa, FAEL o Danza a Escena (Red Nacional de Teatros), en museos (CA2M – Madrid, Artium – Vitoria, Pablo Serrano – Zaragoza),  en espacios no convencionales.

www.jesusrubiogamo.com

Este taller se basa en la investigación corporal a través de la danza y el movimiento con el fin de abrir el cuerpo a infinitas posibilidades expresivas, dejando que la danza habite nuestro cuerpo y nos permita comunicarnos a través de ella.
El taller nos llevará a acercarnos al cuerpo desde el interés sincero, abierto y creativo. Basándonos en la Danza Contemporánea y las Técnicas de Improvisación descubriremos e integraremos diversos paisajes corporales, trabajaremos la consciencia corporal, la atención y la escucha en relación con nuestro movimiento, atendiendo también a los diálogos que se establecen con el espacio y el resto del grupo.

Atenderemos al cuerpo físico, imaginativo, emocional y social con el fin de potenciar nuestra capacidad expresiva y comunicativa.

Ugne Dievaityte
Coreógrafa, bailarina y pedagoga
Licenciada en Psicología y especializada con el Máster en Psicología de la Salud. Complementariamente, se ha formado en técnicas de Danza Contemporánea, Danza Improvisación y Danza- Terapia.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran ‘Es como ver nubes’ y ‘Flesh’, codirigidos con Poliana Lima, y ‘Uninvited Presence’ y ‘Alkis’ dirigidos en solitario. Ha colaborado con compañías y artistas de Lituania, Gran Bretaña y España como Camille Hanson, Babirusa Danza, Aura, ARCO Collective, Vytis Jankauskas, Aira Naginaviciute o Sharon Fridman. Como docente, imparte talleres de danza en España, Lituania, Holanda y Alemania.
www.dievaityte.com

En este curso abordaremos los problemas específicos que el trabajo cinematográfico plantea al actor. Proponemos conocer los códigos del lenguaje audiovisual, identificar los elementos del rodaje y ganar eficacia en la ejecución de la interpretación para cine y televisión a través del afianzamiento la autoimagen y el vinculo con la cámara.

Sara Torres
Actriz y Profesora de Arte Dramático. Experta en Coaching Personal y en Inteligencia Emocional.

Ha participado en numerosos proyectos artísticos y docentes con profesionales del medio audiovisual español (Joaquín Oristrell, Juan Diego Botto, Cristina Rota, Sanchis Sinisterra, Javier Daulte, etcétera).
Actualmente trabaja como coach de interpretación en series de ficción, imparte seminarios sobre Interpretación Audiovisual en numerosos espacios privados y oficiales de España y Argentina, y codirige la Compañía Cine junto con Eduardo Milewicz.
www.saratorres.es

El termino ‘sentido’ conlleva dos significados fundamentales: el que alude a la orientación y el que alude a la sensación. Para que la voz cobre sentido es necesario sentirla, notarla, percibirla, para así orientarla, dirigirla, guiarla o disponerla hacia la función que deseamos.
En este curso consideraremos la voz como medio de expresión pero también como medio de autoconexión y como elemento autoexpresivo. Será un trabajo tan  sencillo de realizar como lo es sentir la respiración, el sonido, el movimiento y la emoción de modo guiado para así crecer en capacidad y disfrute vocal.

Miguel Ángel Corpas
Profesor de voz, coach, actor y cantante.

Licenciado en Bioquímica por la UCM, Diplomado en Logopedia por el ILC, Titulado en Psicología de la Interpretación Artística, Experto Profesional en Técnicas de Control del Estrés y Experto Universitario en Psicología del Coaching por la UNED. Actualmente y desde 2012 se forma como Análista Bioenergetico (de A. Lowen ) en el IMAB.
Su trayectoria como formador comienza en 1993 con el acercamiento a técnicas corporales y psicológicas de enfoque humanista (P.R.H., Feldenkrais, Bioenergetica de A. Lowen, Gestalt, Diafreoterapia,) a través de las que desarrollará un método propio de aprendizaje y auto conciencia de la voz.
www.miguelangelcorpas.com

Iniciarse o profundizar en el trabajo del actor es un proceso excelente para el crecimiento artístico y personal. Desde el juego teatral y la expresión corporal y vocal, se aprenden técnicas y herramientas para poder actuar con soltura y creatividad en la escena.
Este taller está abierto a aquellos que quieran experimentar por primera vez el arte dramático como a aquellos que, con una experiencia previa, quieran entrenarse, actualizarse y retomar el ritmo formativo. Trabajaremos la activación del cuerpo, la relajación y respiración, la escucha de uno mismo, del otro y del entorno, la confianza, la entrega, técnicas de expresión corporal y vocal, y herramientas de actuación.

Agustín Bellusci
Co-fundador y actual Director de Estudio3

Con una amplia formación actoral y corporal, es Diplomado en Educación Física por el Instituto Nacional de Educación Física de Buenos Aires y Graduado en Terapia Gestalt por la Asociación Española de Terapia Gestalt (AETG). Se ha especializado en Teatro y Actuación con Raúl Serrano (Stanislavski y Método de las Acciones Físicas), en Expresión Corporal con Patricia Stokoe, en danza-Jazz con Solange, en danza-performance con Katie Duc, en actuación para cine con Eduardo Milewicz y Sara Torres, en Contact- Improvisación con María Muñoz, M. Antonia Oliver y Julyen Hamilton, y en diversas técnicas vocales, corporales y de actuación.
Como profesor ha colaborado en proyectos de la RESAD y ha impartido cursos y talleres de Actuación, Expresión Corporal, Acrobacia, Danza Improvisada y Contact- improvisación en centros formativos y proyectos de referencia en Florencia, Tenerife, Las Palmas, Córdoba, Granada, Santander, Buenos Aires, París, Lanzarote o Cádiz.
Como director tiene un amplio bagaje escénico, destacando su dirección en producciones como ‘Carne Viva y ‘La Tentación de Vivir’ de la mano de la dramaturga Denise Despeyroux, ‘No hay ladrón que por bien no venga’ de Darío Fó o ‘Desvariaciones’ de Nacho de Diego.
Como actor, actualmente forma parte del elenco de ’Carne Viva’. Ha participado en ‘Despido procedente’, largometraje de Lucas Figueroa y en ‘Capitán Kóblic’, largometraje de Sebastián Borensztein.

Este taller de iniciación tiene como objetivos acercarse a la danza con naturalidad, descubrir la capacidad de bailar sobre pautas simples y juegos de movimiento, y disfrutar las sensaciones propias y las compartidas.
Trabajaremos con improvisaciones guiadas que nos ayudarán a reconocer las posibilidades que ofrece el cuerpo, y las texturas y matices de nuestra fisicalidad.
Los ejercicios técnicos nos permitirán escuchar la forma, adquirir herramientas y ampliar nuestro lenguaje. Cerraremos con una coreografía que reúna los contenidos aprendidos y desarrolle nuestro potencial artístico.

Iris Muñoz
Bailarina, coreógrafa y docente
Se ha formado en danza clásica y moderna en el Centro Luis Fuentes y en danza contemporánea con los coreógrafos y maestros Francesc Bravo, Cristine Tanguay, Teresa Nieto, África Morris, Michelle Man, Cristiane Boullosa, Camile Hanson o Maximiliano Sandford.
Ha colaborado con Aracaladanza, Teresa Nieto en Compañía, Rayo Malayo, Michelle Man and Friends, Pabú Pabú, Transit, Larumbe Danza, Morocha Mordaz, entre otras.
Desde 2012, compagina su labor como docente de danza contemporánea en centros formativos de Madrid con su desarrollo como bailarina.

En esta innovadora propuesta de mirada sistémica al servicio del actor trabajaremos potenciar el espacio creativo entre los personajes.
Las constelaciones nos permiten literalmente ‘encarnar’, sin juicio alguno , cualquier personaje de un sistema y ayudan a personificar atributos humanos como si de un personaje se tratase, enriqueciendo al actor y al personaje.
Trabajaremos a partir de escenas puntuales de la obra ‘Hamlet’ de William Shakespeare; paradigma del teatro universal. Cada participante trabajará sobre diferentes personajes y roles, explorando arquetipos familiares y profundizando en lo humano del personaje.

Juan Londoño
Director de Talentum. Coach sistémico de equipos y líderes de procesos innovadores
Formado en Constelaciones Familiares  por el Instituto Gestalt y en Constelaciones Organizacionales y Coaching Sistémico por Cecilio Regojo y Jan Jacon Stam.
Tras licenciarse en Empresariales, se especializó en diversas disciplinas como Máster en PNL, Máster en Desarrollo Internacional por la Universidad de Pennsylvania, Master en Relaciones Internacionales por la Universidad Libre de Bruselas.
Además de su formación profesional, he dedicado años a su crecimiento personal a través del teatro gestáltico y movimiento expresivo, completando a su vez el Programa SAT de Desarrollo y Terapia Integrativa (Escuela de Claudio Naranjo, Eneagrama).