‘Del espacio vacío al objeto de arte’  – Taller presencial de creación escénica

Haremos un viaje creativo. Donde con unos pocos elementos de partida, nos adentraremos en ese mundo desconocido y apasionante de la creación, que a veces nos da ansiedad y a su vez tantos placeres. Pero siempre es algo que nos conecta con nuestra vida y nuestro presente.

El objetivo es claramente artístico: Crear una obra, una pieza original que puede tener diferentes formatos y duración.

Las expectativas de este laboratorio están puestas, más allá de los resultados, en lo profundamente divertida que es la investigación teatral y artística.

En este taller queremos darle mayor tiempo de trabajo y experimentación a cada participante, es por eso que sólo serán escogidos solo 8 (ocho) integrantes.

Habrá un tiempo para crear y un tiempo para presentar los trabajos en proceso ante un público.

Destinado actores, bailarines, performers y artistas plásticos.

Puntos de partida:

1. Importante: Días antes de comenzar el Taller, tendrás un asesoramiento personalizado con Agustín. Hablaremos sobre ‘El espacio vacío’ de Peter Brook y el material con el que vas a empezar. Este encuentro puede ser presencial u online.
2. Te sugerimos que previamente hayas leído ‘El espacio vacío’ (es breve).
3. Trae un material inspirador como punto de partida. Debe ser algo que en este momento te motive, te “caliente”, te conmueva. Puede ser un texto un pensamiento (en prosa o poesía); Una música; Una imagen (cuadro, escultura, fotografía, film, vídeo). Si no tienes claro el material de partida, te podemos dar unas ideas concretas para comenzar.
4. Debes traer pensado si quieres hacer la experiencia, en un sólo, dúo o un trío.

Preguntas para el Taller que generan acción:

1. ¿Cómo relacionamos ‘El espacio vacío’ con el material que traemos para desarrollar?
2. ¿Cómo nos enfrentamos al lienzo, al folio o al escenario vacío?
3. ¿Qué es lo que tenemos como punto de partida?
4. ¿Cómo gestionamos ese proceso creativo donde aparece el deseo, la incertidumbre, la ansiedad y el placer?
5. ¿Cómo vivo el “aterrizaje” delante de un público?

Desarrollo del Taller:

Del lunes 5 al jueves 8 de julio,

• Trabajaremos sobre cada propuesta y el grupo va a colaborar con las ideas de las demás personas.
• Habrá tiempos para calentamiento psico-físico.
• Improvisaciones grupales y solos para encontrar material.
• Desarrollar con tiempo cada propuesta.
• Tiempos para fijar la forma y el contenido.
• Durante la semana, habrá sesiones personalizadas presenciales u online de supervisión con Agustín.

El viernes 9 de julio lo dedicaremos a un pase general y luego presentar y compartir los trabajos con un público.

Post producción:

Darnos la posibilidad de que si nos interesa, a partir de octubre, podríamos seguir trabajando sobre las obras durante un tiempo determinado y presentarlas a un público en Sala Estudio3.

BIO AGUSTÍN BELLUSCI TAPIA

Actor, fundador y director de Estudio3. Prof. de Actuación, Expresión Corporal, Danza Improvisada, director, performer. Después de graduarse en Educación Física, estudia Interpretación con Raúl Serrano y Expresión Corporal con Patricia Stokoe y técnica Vocal. Inmediatamente trabaja como actor profesional en teatros importantes de Buenos Aires. Sigue formándose en Danza Contemporánea, Jazz, Comedia Musical, y luego en Madrid, sigue trabajando como actor, director y docente. Dedicó 14 años a formarse en Contact Improvisación y como Terapeuta Gestalt titulado por la AETG. 

Ha trabajado como Prof. en la RESAD y Estudio3 de Madrid y ha formado a muchos profesionales y aficionados de Madrid, Buenos Aires, Florencia, París, Ámsterdam, Granada, Canarias y otras ciudades. De sus últimos trabajos como actor es: ‘CARNE VIVA’ de Denise Despeyroux, tres temporadas en ‘La Pensión de las Pulgas’ de Madrid. Por este trabajo ha sido Candidato como Mejor Actor de Reparto a los Premios Max. Su última dirección teatral: ‘La Tentación de Vivir’ de Denise Despeyroux que estuvo 2 años en los Teatros Luchana. Actualmente es Director de Estudio3 de Madrid.