¿Qué se hace en las clases?
Cada clase está dividida en 3 partes:
A. Comenzamos con el abordaje corporal y vocal que, progresivamente, dará paso al segundo momento.
B. En el segundo momento de la clase, trabajaremos los abordajes “desde el texto” y “hacia el texto” de construcción de personaje para entrenar y desarrollar la interpretación y nuestras bases teatrales.
C. En tercera instancia integraremos los abordajes para realizar improvisaciones y escenas .

 Abordajes, técnicas y herramientas:
En las clases se verán cuatro abordajes.
Uno partirá desde un paso a paso para trabajar el texto y lo llamaremos “Desde el texto” lo que significa que utilizaremos el material como disparador. En este caso la técnica será extraer toda la información del mismo para, desde ahí, tomar decisiones.
Las herramientas que utilizaremos en esta técnica son para fortalecer la memoria, la comprensión del relato, los niveles de teatralidad, los círculos de energía y direcciones de texto, entre otras cosas, para poder decir y llenar de contenido cada palabra.

Otro abordaje lo llamamos “Hacia el texto” y la técnica se va a encargar, desde el principio, a definir los planos emocionales del personaje y sus relaciones afectivas. Las herramientas que utilizaremos en esta técnica son para desarrollar y expandir tu expresión emocional.
Paralelamente habrá un abordaje de entrenamiento corporal y las técnicas que
utilizaremos serán de teatro físico, yoga, deporte, danza, circo y educación vocal. Las herramientas, que estas disciplinas brindan, te llevaran a tener un cuerpo más tónico, aeróbico y disponible.
El cuarto abordaje será integrador de los anteriores y las técnicas, brindadas por separado, se unirán para conformar una única técnica integral.

Dirigido a dos tipos de participantes:
A- Si no tienes experiencia:
Lo más importante que tienes que saber es que incursionaras en el mundo del teatro de una manera lúdica y divertida, para que adquieras las herramientas y técnicas de interpretación básicas que te llevaran a fortalecer tu expresión oral y física, desarrollar tu creatividad, dejar “ser” tus emociones, superar la vergüenza y expandir tu lado artístico.
El objetivo es que adquieras las herramientas básicas del teatro y puedas jugar con ellas, lo cual será resultado de tu proceso en las clases.
B- Si ya tienes experiencia:
Las clases están diseñadas para acompañar tu entrenamiento desde el nivel en que te encuentres y, desde ese lugar, darte las herramientas para que sigas nutriendo tu experiencia teatral.
El objetivo es que adquieras nuestros abordajes, técnicas y herramientas para expandir tus recursos escénicos.

Muestra final
La participación en la muestra de fin de ciclo será consultada y consensuada.

Inscripción
Para formar parte de este curso deberás tener una entrevista previa con el docente para conocerse y despejar dudas.

 

Rodrigo Martínez Frau

Es actor, docente y director argentino con experiencia en teatro, cine y circo.

Se formó académicamente como actor en la Universidad Nacional de Arte, en Buenos Aires y de manera privada con  Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Marcelo Savignone,  Sebastián Pajoni, Francisco Civit, Guillermo Cacacce, Jean Jacques Lemaitre y Mirko Messia, entre otros. También es  miembro del Laboratorio de Experimentación Teatral, compañía que investiga, entrena y produce teatro físico en Argentina.

Como actor de teatro sus trabajos más importantes son “Hanna Arendt, en tiemos de oscuridad” dirigida por Ernesto Caballero; “Museo Ezeiza” de Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, instalación teatral con diez años en cartel; “El Gigante Amapolas” por Laura Laraglia y supervisión de Rubén Szchumacher; “Matrioska, mientras se pueda” de Marcelo Savignone; “Presidio” de Lucio Bazzalo; “Viudas” de Sebastián Pajoni; “Galtuk”  y “La estación mágica” espectáculos circenses de La Fiesta Escénica y “Agonía” obra de teatro y títeres, trabajo de Lorena Azconovieta en la escuela de titiriteros del Teatro San Martin.

 

En cine sus trabajos más destacados son: “Paisajes Devorados” film de Eliseo Subiela, que coprotagonizó junto a Fernando Birri; “Cartas Montadas” de Carolina Hernández, donde fue ternado mejor actor en el concurso internacional de cortometrajes The 48hs film projet 2017 y “Los Pibes”, film bélico dirigido por Franco Cicchini y Florencia López con el aval de los ex combatientes de Malvinas.

También protagonizó las series argentinas “Citas” y “Nexos”, próximas a estrenar en plataformas online. Y Participó en las series españolas “El Cid”, “Las mujeres del cable” y “45 revoluciones”.

 

Actualmente trabaja como profesor y programador en la escuela de teatro Estudio3, en Madrid. Y, de manera telemática, en las escuelas argentinas TeatroClases en Buenos Aires y en La Fábrica de artistas, de Neuquén. Paralelamente coordina sus Seminarios intensivos intercambiando experiencias y ejercicios con maestros de cada ciudad que visita en América o Europa. También trabajó como profesor de interpretación en la carrera de Teatro Musical en la Escuela de Música de Buenos Aires.

Como director, sus piezas más destacadas son: “Sueños y croquetas” obra de su autoría inspirada en cuentos de Sam Shepard; “La Palta” unipersonal ; “Segismundo, príncipe del Limay” adaptación de La vida es sueño; “Del Rayo Varietté” espectáculo itinerante y multidisciplinario y “La Prudencia” obra contemporánea argentina.