A partir de los potenciales individuales y grupales, trabajamos con los alumnos acompañándolos en un proceso de formación, incorporando las herramientas necesarias para el quehacer teatral, entrando así en el campo de  juego adulto que propone el teatro.
La propuesta es trabajar con cada uno, desde el juego corporal trascendiendo a lo teatral. Que puedan darse permiso para volver a jugar, desinhibirse, perder el miedo a la exposición, dándole creencia a las situaciones de ficción y descubriendo la propia potencia expresiva. Que puedan “fracturar lo real» para alterar el cotidiano, corriéndose del «yo social» y dándole lugar a la escena, posibilitando un encuentro diferente con uno y los demás. Que desde el juego y la improvisación, se descubran expresivamente y comiencen a tomar conciencia de su impronta personal y que por medio del entrenamiento, acumulen y puedan desarrollar, conocer y expandir su propio lenguaje expresivo.
En esta primera etapa los participantes encontrarán y formarán parte de un espacio diferente a los su vida cotidiana, con otras reglas y otras posibilidades, junto a un grupo de personas de distintas edades.
Reconocerán su cuerpo como una herramienta de expresión, investigarán en su propio universo asociativo y comenzarán a desplegarlo, a usarlo “poéticamente” desde el primer día. A medida que avancemos en el entrenamiento, el juego será cada vez más complejo e interesante y comenzará a aparecer la teatralidad, la ficción y podrán empezar a pensarse teatralmente.
Los grupos están conformados por personas de ambos sexos, de diferentes edades, de diferentes costumbres y nacionalidades. Encontrarán un espacio de expresión, diversión, trabajo físico, desarrollo del campo imaginario, formación actoral y construcción social, donde comenzarán desde cero, pudiendo equivocarse, no saber y expandirse en la prueba y el error. Un espacio donde además de pasarla bien y conocer gente, HAREMOS TEATRO.

Estructura de la clase

ENTRENAMIENTO COLECTIVO: Tod@s en el espacio. Conducid@s por el coordinador a través de diferentes pautas técnicas en una gran improvisación dirigida.
IMPROVISACIÓN: En grupos reducidos. Creación de escenas.
REFLEXIÓN: Incorporación de lenguaje técnico común para identificar patrones de trabajo. Qué observamos, qué puedo registrar sobre mi propio trabajo y el de mis compañer@s y las posibilidades de modificación.

Requisitos
– Vestuario.  Que permita el desarrollo de un imaginario y de posibilidades teatrales. Que narre en sí mismo y sostenga en el espacio al participante en la proyección de su imagen.
– Un texto aprendido de memoria.  Ej: Un fragmento de 10 renglones como mínimo. De un cuento, una novela, un monólogo o un instructivo o manual de uso.
– Un objeto. Ej: Cartas, teléfono, gotero de veneno, una taza, una soga, un periódico, una flor.

Sebastián Mogordoy. Director de tallleresdeteatro.com y talleresdeteatro.es  Se inició en la actuación a los 13 años en Argentina, en la ciudad de Rosario, con Mirko Buchín y Marisa Buzzo.
En Buenos Aires, se formó principalmente con Ricardo Bartís, en el Sportivo Teatral, con Raúl Serrano, en la Escuela de Teatro de Buenos Aires y Julio Chávez, en el Instituto de Entrenamiento Actoral, entre otras actividades artísticas como canto, dramaturgia, guión y clown.
En televisión formó parte del unitario de Polka Silencios de familia, con el personaje de «Alan» protagonizada por Florencia Bertotti, Julieta Díaz y Adrián Suar.  Protagonizó la serie web Suplentes junto a Darío Lopilato, estrenada en el canal de la universidad de 3 de febrero y el canal 360. Participó del programa La última hora, de Gastón Portal, junto a Norman Brisky, Martín Slipak y Daniel Aráoz, para canal 7. Formó parte del elenco protagónico de la tira Niní (Telefe), junto a Florencia bertotti, entre otras participaciones en diferentes programas de tv. En el año 2019, participó en la serie El Tigre Verón, junto a Julio Chávez, en canal 13.
En cine, participó de la película Permitidos de Ariel Winograd, protagonizada por Lali Espósito y Martín Piroyansky, En Rancho Aparte, de Edy Flenher, Lluvia, de Paula Hernández, Cien tragedias y Futuro Perfecto, de Mariano Galperín, El secreto de tus ojos (como segundo asistente de casting junto a Walter Ripell), Metegol, Belgrano, de Juan José Campanella,  Diablo, de Nicanor Loretti,  Vino para robar, de Ariel Winograd, El eslabón podrido, de Javier Diment, Papeles en el viento, de Juan Taratuto , Permitidos de Ariel Winograd.
Recientemente participó de los largometrajes: El cadáver insepulto de Alejandro Cohen, El Robo del siglo, de Ariel Winograd, y en el elenco protagónico de La corazonada, protagonizada por Joaquín Furriel y Luisana Lopilato, dirigida por Alejandro Montiel, siendo la primera producción original de Netflix en Argentina, estrenada mundialmente en Mayo 2020.
En teatro, participó, entre otras obras, en Fronterizos, dirigida por Maruja Bustamante, en el Centro Cultural Recoleta; Realizó funciones de Valet Parking, escrita y dirigida por Julio Chávez, en el IEA; El Aliento, dirigida por Bernardo Cappa, en el teatro del Abasto, La funeraria, de Bernardo Cappa y Martín Otero, en el Sportivo teatral, Amor a tiros y Los Rocabilis, dirigídas por Bernardo Cappa, Trabajo para Lobos, de Maruja Bustamante,  La Máquina idiota, de Ricardo Bartís, en el Sportivo Teatral, obra con la que participó en el Asian Art Festival, en Corea y en el Festival Internacional de Buenos Aires.
Participó de las obras El inspector, de Daniel Veronese en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y de La liebre y la tortuga, dirigida por Ricardo Bartís, producida por el teatro Nacional Cervantes, en el marco del  Laboratorio de Creación I, del cual formó parte junto a 34 participantes (elegidos entre 1000 postulantes).
Como Director y Dramaturgo, estrenó su primera obra, El mejor lugar del mundo, en Microteatro Buenos Aires.

Por sus trabajos teatrales en La funeraria, recibió en el año 2008 una mención de los premios Teatro del Mundo destacando su trabajo como actor y en el 2009 recibió el premio Teatro del Mundo a mejor actor de teatro por su trabajo en las obras Los Rocabilis y Amor a tiros.
Como docente de teatro, se desempeñó en CIC (Centro de Investigación Cinematográfica), GARRICK Arte, Cultura y de forma particular como coach de actores.
Desde el año 2010 Coordina sus Talleres de teatro para principiantes y avanzados en el Camarín de las musas, Teatro Beckett, No avestruz y Espacio Sísmico En la ciudad de Buenos Aires.

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