El cuerpo es mi principal instrumento de trabajo como intérprete, como creadora y docente. En este curso regular planteo abrir un espacio dedicado a nuestros cuerpos y a su movimiento. Al estudio profundo desde la dermis, desde el imaginario. El pensamiento devenido por la acción de danzar, por el juego y disfrute de la experimentación, desde la mirada curiosa y el cuerpo despierto.

Con una metodología apoyada en el trabajo de Rudolf Laban trabajaremos el interior del cuerpo, desde su percepción y anatomía para abrirnos al espacio y a los otros cuerpos. Apoyarnos en esa consciencia del cuerpo para desaparecer en el espacio y ser un puro canal, que a fin de cuentas es lo que me va enseñando la danza.

El diseño de este taller sostenido a lo largo del curso nos permitirá estructurar contenidos y profundizar en ellos, pudiendo crecer en el trabajo y en el manejo de herramientas hacia un lenguaje expresivo y compositivo.

Contendidos

• El lenguaje del cuerpo:
  el cuerpo habla, el cuerpo cuenta, el cuerpo escribe, el cuerpo dibuja.
• La escucha atenta
• El espacio interior: propiocepción y anatomía
• Nuestras kinesferas: la posibilidad de juego
• Ese espacio entre tú y yo
• El espacio abierto, el lienzo en blanco
• Corpografías: la escritura del cuerpo
• Creación y Composición aplicada al espacio

Plantearemos ejercicios a lo largo del curso, siempre previo acorde a las necesidades y apetencias del grupo, que recojan la línea de trabajo investigado hasta el momento. Metodología que nos facilitará la posibilidad de un ejercicio final que ayude a engranar el recorrido.

Este viaje comienza en tu cuerpo, como un paisaje personal (re-conociendo tu tempo y necesidades), y por el camino encontramos la alquimia con ese “otro cuerpo”. 

Dirigido a

Cualquier persona interesada en el movimiento o con ganas de bailar y activar su cuerpo. No hace falta ninguna experiencia previa. Me gusta trabajar con la riqueza y posibilidad que ofrece cada cuerpo y pienso que ahí reside la mayor parte del descubrimiento con el movimiento.

BIO MARÍA ESCOBAR

Es actriz y bailarina con una consolidada trayectoria marcada por un perfil transdiscilplinar. Su bagaje se nutre del campo de las Artes Escénicas y la Danza, la Performance, el Arte, la Sociología y el Mindfulness. Ahondar en las capacidades innatas de todo ser humano y su sensibilidad es algo que le apasiona. 

En los últimos veinte años se ha desarrollado como creadora, intérprete y especialista en Expresión Corporal y en Artes del Movimiento. Su trabajo se conforma del ensamblaje entre la labor artística y la labor pedagógica, siendo el cuerpo la gran herramienta con la que trabajar y desde la que despertar el potencial de cada persona. 

Desde 2007 dirige su propia compañía Mery Dörp, donde trabaja como intérprete y creadora independiente, tomando siempre el cuerpo como eje fundamental de investigación y la poética como lenguaje. Ha participado en numerosos festivales y circuitos. Destaca Tempo (2021) y su Trilogía de la Transferencias: De Tripas Corazón (2012); Espacios de un Cuerpo (2014); y Nude&Naked (2016). Desarrolla también una línea de Teatro para Bebés, muy comprometida con los contenidos y enfoques destinados a la primera infancia: Pintor de Nubes (2014), ¡Qué brisa, la risa! (2015) –co-producciones con Akántaros y El efecto Galatea– y Pequeñas Arquitecturas (2017), con la que ha recorrido numerosos Museos nacionales y ha estado programada durante dos años consecutivos en Fundación Telefónica.

Compagina esta faceta con colaboraciones con otros artistas y compañías como Brandon Labelle, Ana Salomé Branco, Navidad Santiago, Sudhum, Teatro de la Luna, El efecto Galatea y el Teatro de la Zarzuela. Como coreógrafa y performer ha trabajado en Atenas y Berlín.

Ha llevado su labor pedagógica, desde 2003, a reconocidas Escuelas de Interpretación, Museos, Universidades y Fundaciones. Destacando entre ellos, el proyecto «Encuentro de puntos» dirigido a docentes de primaria y secundaria, profesionales de artes escénicas y bailarines de la Compañía Nacional de Danza. Trabajo financiado por Artea, LÒVA y la CND, con el apoyo de Fundación Loewe.

www.mariaescobar.com